Hey guys，我是Kevin Chan陳啟豪。這幾年我一直在拍Vlog，也經常和朋友聊關於影片創作的話題。我發現很多人都有個共同誤解——以為拍Vlog就是拿起手機，隨手拍一天的生活，後面加首background music就搞定。但真相是，如果事情真那麼簡單，那為什麼有些創作者能吸引幾十萬粉絲，而有些人拍了幾十條影片還是只有幾百個view？差別其實在於，Vlog不是「記錄」，而是一種「說故事的藝術」。
我在美國念書時，第一次接觸到像Casey Neistat那樣的Vlogger，那時我才真正理解，影片能打動人的地方，不是你去哪裡、吃什麼、做了多少事，而是你怎麼用剪輯和敘事節奏，把生活重組成一個有情感、有結構的故事。今天我想和你分享，怎麼把一條平凡的生活Vlog，升級成有風格、有靈魂的影像作品。
Vlog的本質：你在講故事，不是在寫日記
我常說，Vlog應該被當成你的「個人節目」，而不是你的私人日記。這個思維的轉變非常關鍵。當你以製作節目的角度去構思影片，你自然就會開始思考：你的觀眾是誰？他們想看什麼？這條影片的主題是什麼？你打算用什麼節奏吸引他們在前三秒留下來？
一天二十四小時，你的生活中真正有趣、有價值、有共鳴的瞬間，其實不多。Vlog的重點不是「拍全部」，而是「選擇」與「重構」。你要做的不是攝影師，而是curator——從日常中挑出有故事性的片段，重組成讓人想繼續看的內容。這裡的「刪減」是關鍵。觀眾時間有限，你的責任是讓每個鏡頭都值得他們停留。
舉個例子，假設你要拍「一個人在台北的慢生活週末」。你不需要從刷牙、出門開始記錄。你可以直接切入最有戲的moment，比如你趕去一家熱門咖啡館，卻發現排隊人潮滿滿，鏡頭停在你猶豫的表情上，然後cut進flashback，帶出你為什麼想來這裡。這樣的敘事就從被動的「發生什麼」變成主動的「我為什麼要講這個故事」。
找到屬於你的風格：視角是靈魂
很多人問我：「怎樣才能像那些大Vlogger一樣紅？」我總是說：不要試圖變成別人，要成為唯一的你。現在的Vlog市場早就飽和，能讓觀眾記住你的，只剩一件事——你的觀點。
你的視角，來自你的背景和性格。如果你是廚師，你的旅行Vlog也許會聚焦在當地市場、街頭美食的細節，用專業角度分析味道。如果你是設計師，你的城市影片可能會注意建築線條、光影變化，而不是單純自拍。我自己因為做社媒營銷（social media marketing）多年，拍片時也常會忍不住去觀察別人的品牌策略或內容布局。這些就是我影片的個人味道。
性格也是風格的一部分。外向的人自然能創造熱鬧、互動感強的Vlog；內向的人，則可以用細膩的鏡頭語言、寧靜的氛圍講故事。不要強迫自己模仿別人——觀眾對authentic（真實）非常敏感。試著用一句話概括你的頻道，例如：「一個香港設計師的東京靈感日常」或「用數據邏輯思考生活的金融男」。這樣的定位不只是slogan，而是你創作時的指南針。
拍攝時就要為剪輯鋪路：畫面要有故事性
很多人拍Vlog最大問題是「素材太多卻沒法剪」，那通常代表你拍的時候沒有目標。專業做法是——剪輯的思維應該從拍攝開始。
拍的時候要想「場景」，而不是「事件」。例如拍做早餐，你可以這樣設計：
| 鏡頭類型 | 畫面內容 |
|---|---|
| 建立鏡頭 | 廚房全景，營造空間感 |
| 動作鏡頭 | 打蛋、煎培根的特寫 |
| 反應鏡頭 | 聞到香氣時的微笑 |
| 過場鏡頭 | 咖啡滴落的close-up |
有這些鏡頭，你在剪輯時就能靈活地控制節奏。只有一個定機位拍到底的長鏡頭，是沒辦法剪出「節奏」的。
還有B-roll的概念也很重要。B-roll就是襯托畫面的輔助鏡頭，比如街景、天空、人物細節等。假設你講「露營好放鬆」，那除了你講話的A-roll外，再插入營火、風吹草動、星空的畫面，就能讓情緒層次更豐富。我的建議是——出門就隨手拍環境、拍細節，這些素材永遠有用。
剪輯：第二次創作的魔法
剪輯不是接片，是創作。你要在混亂的素材中找到故事的節奏。節奏不是速度快慢的問題，而是觀眾的呼吸節奏。影片要有張有弛，像音樂一樣。
我常用一個方法來保持流程清晰：
- 整理素材：全部看片，用標記工具（我用Premiere的marker）挑出可用段。
- 搭骨架：先放A-roll，確定主線完整。
- 加B-roll：在轉場或語句停頓的地方插入B-roll，讓敘事更順暢。
- 音訊與音樂：控制聲音層次，調整語音、背景音、音效三者的平衡。
- Color grading與字幕：最後才做畫面風格統一與文字設計。
剪輯的核心是「捨得」。有時你拍到一個畫面很漂亮，但它拖慢了節奏、沒有推進故事，就該果斷刪掉。這是最難但最重要的功課。
聲音與音樂：看不見的敘事力量
畫面吸引眼睛，聲音則抓住靈魂。Vlog最容易被忽視的部分就是聲音設計。其實很多專業影片感覺「專業」，不是因為畫質，而是聲音乾淨、層次分明。
旁白的錄製要清晰、有節奏。就算你拍的是chill片，也不要太懶散。音量、語氣、停頓都會影響影片節奏。環境音也是敘事的一部分——海浪聲、風聲、腳步聲，這些自然音會讓畫面更有現場感。
音樂選擇上，可以用YouTube Audio Library、Epidemic Sound或Artlist.io這類平台。記得音樂永遠是support，不是主角。音量要壓低在背景層，讓人「感覺到」而不是「聽到」。而在高潮段落、轉場或結尾，可以讓音樂稍微突出，引導觀眾情緒。
音效（sound effect）是秘密武器。像打字聲、相機快門、轉場的「whoosh」，這些細節能讓影片更有節奏感。但別濫用，用得準才有impact。
建立個人標誌：讓觀眾一眼認出你
當技術都穩定後，你就該思考如何建立自己的signature style。這不是花哨設計，而是讓觀眾「記得你」。
我建議從兩個方向入手：
- 視覺統一：固定的開場動畫、顏色風格、字體或濾鏡。例如暖色調給人舒服的生活感，冷色調則偏紀錄片風。
- 結構固定：每條影片有自己的開場語、ending tag，或一個固定的片段。像我有位合作夥伴，每支影片結尾都會說一句相同的英文口頭禪，久而久之，觀眾一聽就知道是他。
Consistency非常重要。風格不是一日建立的，是靠時間累積的。保持穩定的內容節奏，比頻繁改變風格更能讓觀眾建立信任。
Vlog的終極價值：不是記錄，是連結
我始終相信，拍Vlog的目的，不是留給未來的自己看，而是用影片去和世界溝通。透過鏡頭，你的情緒、想法、價值觀會被看見，這種連結比任何點讚都更真實。
所以，不要害怕不完美。影片不是要完美無缺，而是要真誠、有意思。你可以用最簡單的器材、最樸實的語氣，講屬於自己的故事。那種真實，比任何昂貴鏡頭都更打動人。
我走過的這段路，也許你正準備開始。希望這篇分享能幫你找到拍Vlog的方向——從生活出發，用剪輯和敘事的力量，創造出屬於你的風格。
