從最初在廣告公司打工，到後來自己接案做freelancer，我幫過不少YouTuber和品牌製作影片，見證過許多頻道從零開始成長的過程。今天我想分享一些實用經驗，給剛開始想拍YouTube影片的朋友。很多人以為拍片就是隨便拿手機錄影那麼簡單，但其實背後有很多學問，特別是新手很容易犯一些基本錯誤，浪費時間又打擊信心。
1. 內容定位比器材更重要
每次遇到想開始做YouTube的新手，他們第一個問題總是問我該買什麼相機。說真的，這完全搞錯重點了。在考慮器材之前，你必須先想清楚一個更根本的問題：你要拍什麼內容？你的頻道定位是什麼？
香港YouTube生態相當多元，有人專門做開箱評測，有人分享移民資訊，還有美食探店、投資理財、命理風水，甚至專門記錄地鐵趣事的頻道都有觀眾。關鍵是要找到一個你能長期堅持又不會厭倦的主題。
我認識一位叫阿Wing的平面設計師，性格內向不愛表現，但說話很有條理。當他說想嘗試做YouTube時，我問他每天最熱衷做的事情是什麼。他回答是設計、畫畫和研究版面排版。於是我建議他開設一個教人使用Canva、Figma等設計軟體的頻道，或是分享自由接案的經驗。一年後，他的頻道突破一萬訂閱，還接到不少設計案子。
找到一個你真正熱愛的主題很重要，觀眾能感受到你是真心喜歡這個領域還是只是跟風。Authenticity is everything in this game.
2. 掌握基礎拍攝技巧比買昂貴器材實際
很多新手總覺得需要買很貴的相機才能開始拍片，這完全是誤區。我見過太多人花大錢買了專業設備，結果拍出來的畫面還不如別人用手機拍的。關鍵在於你是否掌握基本的拍攝技巧：
構圖是基本功，至少要了解三分法則。光線控制也很重要，自然光永遠是你最好的朋友。畫面穩定度更不用說，手抖不是風格，而是需要解決的問題。還有收音品質，這點很多人會忽略，但糟糕的收音真的會趕走觀眾。
假設你想拍攝自己講解某個主題的影片，其實只需要：
- 一支手機加上三腳架（100港幣左右就能買到不錯的）
- 選擇光線充足的環境，比如對著窗戶拍攝
- 用耳機自帶的麥克風收音，效果會比手機麥克風好很多
- 如果想更專業一點，可以投資一個領夾式麥克風（200-300港幣）
當然，當你的頻道開始穩定成長，有了收入或更高目標時，可以逐步升級設備。但千萬不要一開始就all-in買最貴的器材，不是每個人都能成為Peter McKinnon那樣的專業攝影師。
3. 剪輯節奏決定影片成敗
很多新手一聽到”剪輯”就頭痛，其實現在有很多非常user-friendly的剪輯軟件：
- CapCut（手機和電腦版都有，免費且功能齊全）
- iMovie（Mac用戶的福音）
- DaVinci Resolve（免費但功能專業）
- Premiere Pro（進階選擇，但新手也可以嘗試）
但重點不是你用什麼軟體，而是你是否掌握”節奏感”。好的節奏能讓普通素材變成精彩影片，混亂的節奏則會毀掉最好的畫面。
想想看，YouTube觀眾的注意力非常短暫，如果前幾秒不能吸引他們，他們就會立刻滑走。所以：
- 開頭5秒必須抓住觀眾注意力，可以是一句犀利的開場白或一個震撼畫面
- 影片中段要有變化，避免單調乏味
- 結尾最好加入Call to Action，比如邀請觀眾訂閱、按讚或留言
舉個例子，有位香港美食YouTuber每次開場都是一秒內快速zoom in到滋滋作響的燒肉特寫，聲畫同步的效果讓人立刻想衝出門找燒肉吃。這就是剪輯節奏設計的功力。
4. 理解演算法才能獲得推薦
很多人以為只要內容好就會自動爆紅，但現實是如果YouTube演算法不推薦你的影片，再好的內容也很難被看到。演算法主要考量幾個關鍵指標：
- CTR（點擊率）：你的縮圖和標題是否吸引人點擊？
- 平均觀看時長：觀眾看了多久？
- 觀眾留存率：影片哪個部分開始流失觀眾？
- 互動率：按讚、留言、分享的數量
比如你的影片長10分鐘，但觀眾平均只看3分鐘，演算法就會判定這支影片不夠吸引人，自然不會推薦給更多人。或者你的縮圖和標題誇大其詞（Clickbait），觀眾點進來發現內容不符，立刻離開，這也會影響後續影片的推薦機會。
我有位叫Rex的朋友做旅遊影片，原本點擊率很低。我建議他改變標題策略，從原本平淡的”台北旅遊vlog”改成”1500港幣玩兩天一夜！我在台北如何省錢玩透透？”，結果點擊率直接翻倍。演算法喜歡有重點、有承諾、能引發行動的內容。
5. 建立個人品牌而不只是內容工廠
最後這點很多人會忽略：YouTube不只是內容平台，你本身就是一個品牌。觀眾看你的影片，不只是因為內容本身，更是因為”你”這個人。你的價值觀、說話方式、生活態度，這些都會逐漸成為觀眾喜歡你的原因。
你需要思考：
- 你希望觀眾如何形容你？（幽默？專業？真誠？犀利？）
- 是否要有固定的口頭禪、片尾方式或上片時間？
- 如何與觀眾互動？有沒有建立社群的想法？
很多成功的香港YouTuber，像是”超級歪”、”阿J”、”Jeremy”等，他們的內容不一定是最驚人的，但觀眾會說：”他的影片我一定會看，因為有種特別的親切感/很真實/很有趣。”這就是個人品牌的力量。
建立品牌不是要你假裝成另一個人，而是真誠展現自己的風格，並持續強化它。拍片不是短跑比賽，而是一場馬拉松。
給新手的實用建議
作為在這個領域打滾多年的過來人，我想給新手幾個真心建議：
不要等到買齊所有設備才開始，行動才是最好的學習方式。不要因為初期觀看數低就灰心，哪怕只有10個view都值得開心。別急著想賺錢，先把內容和觀眾基礎打好，收入自然會來。持續學習很重要，可以看分析報告、上線上課程、參與社群交流。要有心理準備，有時影片品質很好卻不一定爆紅，但這不代表你沒有價值。
記得我第一次幫人剪片，花了整整8小時，剪完還是不確定效果如何。但看到影片正式發布時，那種成就感是無法形容的。從零開始學習剪輯、研究腳本，甚至幫客戶寫贊助文案，這些經驗累積下來，才造就了現在能自如分析YouTube頻道運作的我。
拍片不是致富的捷徑，但絕對是一條值得投入的路。
希望你能享受拍片的過程，創造有價值的內容，連結更多觀眾。記住，YouTube不只是一個平台，它是屬於你的舞台。
Keep creating and good luck!
